音楽好きの当社代表が、不動産と同じ熱量を持って音楽を語るブログ「かなでる名盤」。

所有ＣＤアルバムから定期的にご紹介させていただいております。

息抜きがてら、当社ブログでゆっくりしていってください。

今回取り上げるアルバムは

１０CC『愛ゆえに』（77年発表）です。

まず、『愛ゆえに』という邦題がいいですね。なんともいえない余韻のある美しい日本語。洋楽のアルバムって「なんでその邦題になった！？」と首をかしげたくなるものもありますが、アルバムの持つドラマチックさと切なさをも見事につかんでいる、最高のネーミングセンスだと思います。

実はこのアルバムが作られた当時、バンドは大きな危機に瀕していました。アヴァンギャルドで実験的なアイデアを担当していたケヴィン・ゴドレイとロル・クレームの2人が突如脱退。世間では「4人いて10ccなんだから、2人抜けたら『5cc』じゃないか」なんて意地悪な揶揄をされたりもしていました笑

でも、残されたエリック・スチュワートとグラハム・グールドマンの2人はすごかった！マニアックで実験的な要素が減った分、彼らが元々持っていた「ポップで美しいメロディ」や「親しみやすい楽曲展開」がこれでもかと前面に押し出され、結果としてバンド史に残る屈指のメロディアスな傑作アルバムに仕上がりました。

ちなみに、海から上がったダイバーが女性を抱きかかえる印象的なジャケットを手掛けたのは、ピンク・フロイドなどでおなじみのデザイン集団「ヒプノシス」。このミステリアスで洗練されたアートワークも、アルバムの完成度をぐっと高めています。

収録曲

①グッド・モーニング・ジャッジ

②愛ゆえに

③マリッジ・ビューロー・ランデブー

④恋人たちのこと

⑤モダン・マン・ブルース

⑥ハネムーン・ウィズ・Bトゥループ

⑦フラット・ギター・テューター

⑧ユーヴ・ガット・ア・コールド

⑨フィール・ザ・ベネフィット

①アルバムのオープニングを飾る、ウキウキするようなポップ・ナンバー。軽快なギターが最高で、1曲目から「新生10cc、全然心配いらないじゃん！」と思わせてくれる安心感があります。

②言わずと知れた超大ヒット・シングル。邦題の元にもなった名曲です。コーラスの重なり、弾むようなリズム、曲の展開、どれをとっても完璧。ポップス職人としての10ccの真骨頂が詰まっています。

④これまた甘美で切ない名バラード。甘い歌声と、ドラマチックに盛り上がるメロディラインが胸にしみます。静かな夜にじっくり聴きたくなる一曲です。

⑨アルバムの最後を締めくくるのは、11分を超える3部構成の大作！プログレ的な展開を見せつつも、決して難解にならず、美しいメロディが優雅に流れていきます。アコースティックな響きからスケールの大きなオーケストレーションへと変化していく様は圧巻です。

実験的な面白さも10ccというバンドの魅力ですが、「やっぱりメロディが良い曲が好き！」という方には、間違いなくこのアルバムが最高傑作です。ヒプノシスの美しいジャケットを眺めながら、ポップス史に残る名曲の数々に耳を傾けてみてください！

ちなみに、脱退したゴドレイ＆クレームの2人はというと、「音楽活動」としては10cc時代ほどの商業的な大ヒットには恵まれませんでした。

……が！彼らが才能を爆発させたのは、なんと「ミュージックビデオ（プロモーションビデオ）の監督」という全く別の分野だったんです！

80年代のMTVブームの中、彼らはPV監督として超売れっ子に。デュラン・デュランや、ハービー・ハンコック、さらには、かなでる名盤①で紹介した、坂本龍一＆デヴィッド・シルヴィアン『禁じられた色彩』のミュージックビデオも、彼らが手掛けたことを付け加えておきましょう。

それではまた！

音楽好きの当社代表が、不動産と同じ熱量を持って音楽を語るブログ「かなでる名盤」。

所有ＣＤアルバムから定期的にご紹介させていただいております。

息抜きがてら、当社ブログでゆっくりしていってください。

今回取り上げるアルバムは

スコット・ウォーカー『クライメイト・オブ・ハンター』（84年発表）です。

前回の「ポップなアルバム」とは打って変わって、一気にディープでアヴァンギャルドな世界へ突入します笑

スコット・ウォーカーの名前を初めて聞いた方もおられると思います。実は彼、1960年代にはウォーカー・ブラザーズというグループにいて、あのビートルズと人気を二分（？）するほどの超絶大人気「トップアイドル」だったんです！甘いルックスと低音ボイスで、世界中の女の子たちをキャーキャー言わせていたわけですね笑

ところが、人間どこでどうスイッチが入るかわかりません。グループ解散後、彼は何を思ったか突如として独自の「アート系アーティスト」へシフト。アイドル時代のキラキラ感を完全に脱ぎ捨て、誰も真似できないディープでアヴァンギャルドな音楽を作り始めるようになります。その変貌ぶりとストイックな世界観は、のちのミュージシャンたちに計り知れない影響を与えました。

例えば、デヴィッド・シルヴィアンのあの耽美で静謐なソロ活動のルーツは間違いなくスコットにありますし、あのデヴィッド・ボウイにいたっては、スコットを熱狂的に崇拝していたことで有名です。このアルバムはそんなスコット・ウォーカーが1984年に発表した、彼の最高傑作です。

収録曲

①ロウハイド

②ディーラー

③トラック３

④スリープウォーカーズ・ウーマン

⑤トラック５

⑥トラック６

⑦トラック７

⑧ブランケット・ロール・ブルース

このアルバム、何が凄いって、全8曲のうち半分の曲にはタイトルすらついていません。トラック③⑤⑥⑦の曲名が、なんとそのまま「Track 3」「Track 5」「Track 6」「Track 7」となっているんです。「名前なんて飾りだ、音そのものを聴け！」というスコットのストイックな声が聞こえてきそうです笑

全体的に、うねるベースライン、硬質なドラムのリズム、じわじわと空間を侵食してくるようなシンセの音響、そこにスコットのオペラ歌手のような朗々とした、でもどこか冷たい低音ボイスが乗っかってくる展開です。曲はいわゆるサビで盛り上がる展開ではなく、１曲１曲がまるで音で描かれた抽象画を見ているかのようです。③⑤あたりはリズムがしっかりしているので、割と聴きやすいかもしれません。最後の⑧は毛色の違うギター弾き語りの異色曲で、静かに締めます。

ただスピーカーの前でこの音に圧倒されるだけで、極上の音楽体験ができる大傑作となっております。

…なのですが、実は一つ大きな問題があります。

これだけ素晴らしい、音楽史的にも重要なアルバムであるにもかかわらず、現在は廃盤状態が続いていて、めちゃくちゃ手に入りにくいレアアイテムと化しています。

もし、中古レコード屋さんやCDショップで発見したら迷わず「即買い」です！

元アイドルがすべてを投げ打って辿り着いた、究極の「大人のアヴァンギャルド・ロック」。

あなたの音楽観をガラリと変えてしまうかもしれません。

それではまた！